Alejandra Quesada: mexicaneidad reinterpretada

Entre personajes de cuentos infantiles, telas que recuerdan tiempos mejores y una creatividad desbordante, encontramos los diseños de Alejandra Quesada. Diseñadora de moda mexicana quien desde pequeña soñaba con impregnar al mundo con un poco de su ingenio.

A través de la experimentación de bordados y tejidos, Alejandra ofrece “recorridos juguetones” que impregnan cada prenda. París y Londres fueron sus Alma máter, pero su inspiración es México, pues aquí encontró los elementos necesarios para crear sus prendas.

Sus prendas narran la aventura contradictoria que vive la mujer contemporánea en la que se encuentra la dualidad de niña y mujer. Su capacidad para crear la yuxtaposición de estos mundos requiere gran sensibilidad y versatilidad. Su enfoque muestra el interés que tiene por el diseño y su sentir más femenino, lo que se encarga de transmitir en una verdad universal: la moda.

Su capacidad para ver donde nadie más ve, aunado a sus trabajos en el taller de Alexander McQueen, le han dado una visión particular respecto al diseño, esto le ha permitido presentar su trabajo en 15 boutiques japonesas. Con esto ha roto barreras culturales, permitiendo que los japoneses conozcan México a partir de una estética llamativa y juvenil.

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No se trata de romper moldes ni de ver una oportunidad de cambio, sino de adaptarse a un mundo en constante movimiento, lleno de culturas que permite crear conexiones donde menos se esperan. Sus diseños penetran la cultura mexicana para compartirla. La definición hacia sus creaciones es encasillar algo de antemano libre. El valor de sus colecciones radica en adaptar esta libertad a un segmento que, si bien no entiende, sí percibe.

Cuando se habla de crear la imaginación es indispensable, pero construir un mundo mágico requiere de una conceptualización de realidad que se conecte con el arte. De este modo, sus creaciones llevan a un mundo recreativo en el que no existen juicios de valor ni falta de aceptación, por el contrario: entrega a la niñez como escudo protector en un mundo adulto.

El nexo nostálgico que la arraiga con México le permite crear piezas únicas con pequeños recuerdos. Piezas que tienen a su abuela entre los hilos y permiten imprimir su mundo a través de textiles, accesorios, prendas o colecciones etéreas. Cada temporada el concepto varía, pero nunca deja de lado la línea de fantasía que, lejos de caracterizar sus diseños, define su vida.

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La No. 20

Por: Carolina Angelini

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La No. 20 es una cantina típica mexicana. Aunque no es un lugar cucho en donde encuentras borrachos con sombrero y botas, seguro te encuentras con el trío, banda y mariachis que están a tu disposición horas y horas. No falta el señor de los pajaritos que te leen la fortuna, el empresario que te quiere ligar o las amiguitas en mini falda que buscan marido. Es como ir al circo, pero en vez de palomitas y refresco, con comida mexicana gourmet y mares de chupe.

Lo bueno de La No. 20 es que pasan tantas cosas a la vez, que se te pasa el tiempo rapidísimo y antes de que te des cuenta es la 1 am y ya llevas mil tequilas y el lugar está tan lleno que es imposible no hacerte amigo del de a lado.

Pide lo que sea, porque todo te va a saber a gloria, desde típicos antojitos mexicanos hasta ostiones y definitivamente no dejes de probar el tuétano, que es de los mejores.

Aunque uno no entiende como se mueven los meseros por la cantidad de gente que llega a haber en el lugar, siempre están atentos. Las cuentas salen cariñosas, pero tienen todo lo que puedas necesitar en un solo lugar, interiores de lujo y una gran terraza, buena comida, la música que quieras para tu borrachera y la gente más divertida. La esencia del mexicano moderno en un solo lugar.

Andrés Bello 10

Col. Polanco Chapultepec

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El curioso incidente del perro a medianoche

Christopher Boone es un niño de 15 años que se sabe todos los números primos  hasta el 7057, le gusta el color rojo y odia el amarillo. No le gustan las mentiras y nunca ha dicho ninguna, por eso cuando la policía le pregunta si mató a Wellington, el perro de su vecina, él contesta que no. Y no, Christopher no mató a Wellington pero va a descubrir quién lo hizo y por qué.

Así, de una premisa tan sencilla como ésta se arroja una gran historia y una gran opción para ir al teatro.

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Luis Gerardo Méndez se transforma en Christopher y logra que el espectador no sólo le ayude a descubrir el gran misterio al mismo tiempo que trata de entender su manera de ver la vida, sino que también se encariñe con él desde su primer diálogo. El acto final de la obra es simplemente increíble y Luis Gerardo se merece cada aplauso.

Todos los elementos, artísticos y técnicos, de la puesta en escena se complementan para hacerle pasar al público un rato más que agradable. El escenario y la música son un personaje más.

El resto del elenco lo complementan Rebeca Jones, Alejandro Camacho y Luz María Aguilar. Cecilia Suárez, para mí, merece mención aparte, está espléndida. Juntos, ella y Luis Gerardo te conmueven y cautivan en todo momento.

Si conoces el libro, la obra no te decepcionará porque está perfectamente adaptada, y si no lo conoces hará que corras a comprarlo.

“El curioso incidente del perro a media noche” es una obra que no se pueden perder porque desde el primer momento te conecta, te hace querer saber más. Te hará reír y llorar.

Horarios:

Jueves y viernes: 8.30 pm

Sábados: 6.00 pm y 9.00 pm

Domingos: 6.00 pm

Teatro de los Insurgentes

Por: Ana Cecilia Mendoza Dib

@cecimdib

Fonda 99.99

Por Carolina Angelini

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Instagram: ninaangelini

Desde Chiapas llegaron los que serían los mejores amigos de mis papás. Hace 35 años se conocieron y gracias a ellos conocimos la Fonda 99.99.

Este clásico, el #1 en comida Yucateca lo encuentras en el corazón de la Colonia del Valle.

No es sólo un lugar al que yo he ido toda mi vida, sino un lugar donde conocen toda la mía.

Un lugar dónde te dicen jefe y todo es personal, con hamacas en el techo y cientos de menús autografiados por grandes personalidades se encuentran cubriendo todas las paredes. Es un lugar sencillo dónde los meseros vuelan para entregarte lo que pediste, una sopa de lima, unos panuchos de cochinita o cazón, unos tacos Pok Chuk o lo que se te antoje del menú. Desde tu mesa puedes ver como señoras cocinan para ti en la cocina y ver al trío que te cantará la rola que quieras en tu mesa los fines de semana.

Es el lugar que dicen nunca existe, es bueno, bonito y barato. El mejor servicio seguro, y aunque veas a 100 personas esperando una mesa afuera de la Fonda 99.99, quédate y espera, porque vale la pena.

 Moras 347

Col. del Valle

$$150

Elizabeth Rustrian, una alquimista contemporánea

“Todo pensamiento es una energía viva e inteligente, y por lo tanto incide en las circunstancias”.
– Hermes Trismegisto

La búsqueda es una constante en la vida de todo ser humano. Las respuestas halladas dan como resultado la propia interpretación del mundo con una necesidad apremiante de ser transmitida a los otros sin importar el medio de expresión. Para la diseñadora Elizabeth Rustrian, la forma es la joyería contemporánea. Ésta no se reduce a la calidad de simple objeto, pues su condición artesanal le significa una identidad que no puede subyugarse a la era moderna. Pero está a medio camino del arte por no poder aún sortear del todo la producción en serie, pero gracias a la evocación de individualidad y la creatividad que reflejan el sentido personal del creador sobre su propia cultura, las piezas pueden concebirse como obras únicas.

Elizabeth es reconocida por el valor artístico de sus piezas elaboradas con materiales tradicionales que muestran un alto nivel de complejidad, así como un gran valor conceptual para elevar la obra de la categoría de ornamento. El año pasado, la galería Velvet Da Vinci (San Francisco), en un proyecto de curaduría con el museo Franz Mayer, llevó a cabo la exposición La Frontera, la que exploraba las implicaciones humanas respecto a la migración de mexicanos a Estados Unidos. Diversos diseñadores fueron los encargados de transmitir su visión respecto a esta problemática, pero las piezas expuestas por la diseñadora mostraron que entiende el problema de sus paisanos de raíz, en un balance entre estética y contexto.

Su inspiración está construida por todo aquello que la cautiva. La alquimia es base en su proceso de creación y la traduce como la transmutación entre sus sueños y la forma en la que ve las cosas. Bajo la premisa alquimista del poder de transformación de una sustancia o materia en otra distinta, crea piezas que van más allá de simples objetos de diseño. Estos deben representarse como amuletos de la suerte, mitológicos, religiosos y espirituales elaborados con ingredientes de un hechizo mágico que ayudan a desvelar la vida diaria.

Ero representa la forma en la que veo la vida, el deseo de traducir mis pensamientos en elementos portables”. – Elizabeth Rustrian

Los paralelismos entre sus creaciones y los principios establecidos por el personaje mítico Hermes Trismegisto son latentes. Desde la mística hasta la visión del Universo como “la mente”, la diseñadora se convierte en una verdadera alquimista en el mundo contemporáneo. Tal vez no transforme las piedras en oro, pero sí logra moldear piezas que conllevan un todo dejando de lado la simple estética y la pura ornamentación.

Facebook: Ero

Prince Lauder , procesos de experimentación

Acercarse al arte de Carlos Guerrero, mejor conocido como Prince Lauder, es como ver  a través de un caleidoscopio en el que intervienen colores, formas, pintura, fotografía, ilustraciones, retratos y moda, todo visto desde una perspectiva irreverente y conceptual. Si se separan los elementos que conforman su trabajo, la idea general sería que aparentemente es imposible lograr su unión  de forma homogénea, pero Prince Lauder logra dar a cada elemento de la imagen el valor necesario para lograr su funcionalidad visual.

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La forma en la que transforma una imagen para convertirla en un mundo de posibilidades, rompe con los cánones de la estética simple. La técnica que utiliza se llama mixed media y se caracteriza por utilizar diferentes medios y soportes para crear una pieza. En los últimos años, el trabajo de Prince Lauder ha tomado fuerza, pues aporta vanguardia sin dejar la técnica y las herramientas del arte.

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Sus collages muestran lo que las palabras son incapaces de decir; transmite escenas atemporales lideradas por personajes indulgentes, los que no permiten crear un juicio porque no pueden ser clasificados en algún nicho. La idea de no pertenecen a este mundo debido a sus diversas características, generan en el espectador la idea de que los seres son más que la suma de sus partes.

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Un orgullo nacional que si bien es reconocido en México, también lo es en otros lugares. Marcas mundialmente reconocidas lo han buscado para colaborar en diferentes propuestas, pues su lenguaje visual muestra una sociedad aturdida que logró encontrar un equilibrio entre el caos y la estética gracias a su visión.

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Prince Lauder ha  demostrado que ser joven y mexicano es una ventaja en el mundo contemporáneo. Recientemente colaboró para el 25 aniversario de la marca Kipling, quienes buscaron apoyarse en artistas de Alemania, China, Francia y Londres, para elaborar una pieza. El trabajo del mexicano se caracteriza por largos procesos de experimentación en los que descubre, redescubre y complementa imágenes, demostrando que logró ver las cosas, personas y situaciones de manera diferente.

En la creación del artista para quien moda es sinónimo de creación, todo gira en torno a todo y las formas son lo que marca una pauta para la individualidad de un artista. Sus imágenes se distinguen por ser diseños limpios, envueltos en formas, figuras y colores. Si quieres conocer más de su obra y colaboraciones, puedes visitar su página oficial.

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