En las calles: La Cibeles

En las calles: La Cibeles

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Adelitas: un rifle bien ajustado al reboso

 La Revolución Mexicana fue uno de los conflictos políticos y sociales de mayor importancia en el siglo XX. Se dice que se inició como confrontación al Porfiriato (1876 – 1911), pero la realidad es que fue la suma de distintas rebeliones las que provocaron el enfrentamiento entre revolucionarios quienes, luchando los unos contra otros, necesitaron el apoyo de sus mujeres para poder hacerle frente a una batalla sin fin que no veía causas sino contrincantes.

adelitas

Así surgen las Adelitas: mujeres quienes estuvieron a lado de sus esposos en la lucha revolucionaria. Cocineras, enfermeras, madres, esposas, consejeras, ayudantes o hasta contrincantes fueron las mujeres de la Revolución, las que con un rifle bien ajustado al rebozo demostraron que el sexo femenino es “todologo” por excelencia y que la belleza de una dama no está peleada con la valentía.

adelitas de la revolución

No todas salían a luchar las batallas, pero no queda duda que fueron las heroínas de su época. El nombre de Adelita surge por una mujer llamada: Adela Velarde Pérez, quien fuera la enfermera de un soldado llamado Antonio del Río Armeta, el que,como agradecimiento, compuso el corrido sabido por todos: “si Adelita se fuera con otro, la seguiría por tierra y por mar, si es por mar en un buque de guerra, si es por tierra en un tren militar”.

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Estas mujeres demostraron ser la fuerza de los soldados mexicanos, junto a ellos lucharon, anhelaron y murieron por un México que no les había dado mucho. Todos recuerdan a los grandes caudillos de la Revolución, pero ya es momento de valorar a estas mujeres gloriosas, orgullosas y guerreras.

mujeres en la revolución

La vida durante la Revolución y sus guerrillas no fue fácil. La soledad, la tristeza, el desasosiego, la frustración, las pérdidas, entre muchos otros sentimientos, provocaban que el día a día fuera una constante confrontación. La idea de cualquier persona que se impone para defender sus creencias, su orgullo, su dignidad o sus derechos es de respeto. Pero cuando se piensa en mujeres con faldas largas, con un niño entre los brazos y un rifle en la espalda: no queda más que tomarlas como inspiración.

 

La tela de la Revolución Mexicana

“Los porfirianos eminentes son, psicológicamente hablando, su atuendo del día. Para los hombres: la chistera, los bigotes rizados, los guantes, las mancuernillas con diamantes; para ellas, el maquillajes al “dernier cri”, el vestido preparado según instrucciones del cliente y recortes de revistas francesas”.
– Carlos Monsiváis

La vestimenta durante la Revolución Mexicana dependió de la clase social a la que se pertenecía. Las autoridades tenían como mandato penalizar y multar a aquellos que no utilizaran pantalones (durante este tiempo los habitantes, regularmente, usaban calzones de manta). La vestimenta expresaba el contexto social y político de los habitantes del país. Los estilos tenían características definidas que establecían un diálogo que perdura hasta nuestros días. A continuación presentamos las vestimentas que definieron el movimiento armado:

revolución mexicana

Adelitas

Mujeres que estuvieron a lado de sus esposos en la lucha. Cocineras, enfermeras, madres, esposas, consejeras, ayudantes o hasta contrincantes fueron las mujeres de la Revolución, las que con un rifle bien ajustado al rebozo demostraron que el sexo femenino es “todologo” por excelencia y que la belleza de una dama no está peleada con la valentía.

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Rurales

 El traje de charro es conocido por todos los mexicanos. De color negro, con adornos metálicos representativos en oro o plata y el clásico sombrero, los portadores de estas prendas fueron elementos usados por un cuerpo de voluntarios llamados “rurales” cuya misión consistía en perseguir a los ladrones y a los asaltantes que destruían el territorio. Durante esta época el traje descrito fue símbolo de seguridad.

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Porfirio Díaz

Un personaje clave en la historia de México durante los siglos XIX y XX. Su sentido de la estética y su gusto por la arquitectura se nota en las construcciones hechas bajo su mandato, como El Palacio de Bellas Artes. Su estilo no estuvo exento de su buen gusto y fue ostentoso. Sin duda alguna sus prendas gritaban burguesía dejando de lado la sencillez y la austeridad. Con sombreros de plumas, trajes militares hechos a la medida e insignias que aludían a sus estrategias militares se recuerda al hombre de la reelección.

Emiliano Zapata

Si se piensa en Revolución, uno de los principales nombres que viene a la mente es el de Emiliano Zapata, quien luchó incansablemente bajo el lema “Tierra y libertad”. De bigote y cejas pobladas, con sombrero ajustado y sin dejar nunca las carrilleras y el rifle, se convirtió en uno de los personajes más queridos por los mexicanos. Su lucha es inspiración para diversos grupos e individuos, uno de los más representativos es el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), quienes se basan en los ideales de éste para buscar justicia.

Pancho Villa

José Doroteo Arango o “El centauro del norte” fue un revolucionario mexicano quien sin saber leer logró crear un criterio propio que lo llevó a luchar por sus ideales. Llegó a ser gobernador de Chihuahua, donde creó 50 escuelas en un mes. Tenía una visión crítica respecto al mundo. Su imagen es una de las más representativas cuando se habla de la Revolución Mexicana. Con un bigote bien peinado, diferentes tipos de sombreros, pero siempre con armas y balas en el pecho, se recuerda a uno de los líderes del movimiento.

Los escaparates como medio de expresión

El escaparatismo es una estrategia de venta que se apoya en la innovación , la creatividad y  los conocimientos comerciales para lograr un aumento efectivo en la demanda.

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Debe ser realista respecto a los productos y mostrarse de una forma creativa, pues busca fijar a estos en la memoria del cliente para crear un mensaje. El receptor reconoce el artículo gracias a la repetición de datos que se presentan en el escaparate. El uso de elementos como  la luz, el color, el enfoque y el diseño transmiten el mensaje a diferentes niveles y en distintas formas para lograr una conexión con el observador, de esta forma crean una necesidad que “aparenta un surgimiento natural que impide percibirse como manipulación de compra”.

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Busca clientes que aporten una nueva oportunidad de venta. Su efectividad radica en la capacidad de vender aun fuera de horarios. Es el mejor medio para informar al público, a través de una publicidad directa y subliminal.

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El tipo de escaparte depende del estereotipo de cliente, del enfoque de la marca, pero sobre todo de la ubicación de la tienda. Existen ciudades que permiten tener escaparates de riesgo que forman parte de la identidad de la misma. Lugares como Nueva York, Londres, París y Tokio, montan escaparates como representaciones teatrales que sirven como galerías artísticas con productos emergentes. Con esto logran un protagonismo que se integra de manera total con el ambiente, la cultura, los habitantes y la marca.

En algunas ocasiones se utilizan como forma de expresión artística para reforzar mensajes colectivos. Estos, lejos de crear necesidad, provocan intriga en el observador y lo invitan a formar parte de un todo innovador que propone jugar con la creación.

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París es una de las ciudades que está en constante construcción de escaparates artísticos. Actualmente, la tienda departamental Le Bon Marché realizara una colaboración con Sofía Coppola para crear 10 escaparates que exhibirán la nueva versión de la bolsa SG, diseñada originalmente en 2009 por  la cineasta para la marca  de lujo Louis Vuitton.

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Su capacidad de creación se refleja en un mundo de fantasía que juega con la irrealidad y el consumo, promoviendo un mundo de imaginación.“Buscaba que fuera divertido y femenino. Pensar en la bolsa como un regalo que te puedes dar a ti misma pero, a la vez, quería que los niños pudieran disfrutarlo”.

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Los elementos principales de estos escaparates recaen en corazones en neón, objetos desfasados de su tamaño original y un venado que representa la belleza  para lograr un todo que permite viajar a un mundo infantil, situando siempre al bolso como símbolo de ingenuidad, alegría y magia.

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Los escaparates nunca se detienen, representan la vanguardia en las grandes ciudades, promueven el consumo de una forma artística y cultural modificando la forma y el fondo, pero siempre buscando transmitir un mensaje que provoque sensaciones y reacciones en el consumidor.

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Los 6 de Amberes: diseños de vanguardia

La década de los 80 fue una época llena de situaciones políticas, influencias musicales y jóvenes en búsqueda de una identidad. Con todos estos sucesos surgió, en Bélgica, un grupo de jóvenes que buscaba hacer la diferencia: los 6 de Amberes.

Con una visión en común, los seis diseñadores graduados de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, rentaron un camión para llegar a Londres y mostrar sus colecciones en un evento de moda local. En búsqueda de una oportunidad y utilizando como bandera su talento, lograron cambiar al mundo de la moda y ser reconocidos a nivel internacional.

Los 6 de Amberes

Dries Van Noten

Es tercera generación en una familia de sastres, la moda y la estrategia de venta han sido una constante a lo largo de su vida. Sus colecciones están cargadas de colores, estampados y texturas que mezcla de manera magistral. La irreverencia en sus mezclas se ve balanceada por la elegancia que muestran. Van Noten une estos elementos, aparentemente ajenos, para crear un estilo orgánicamente incorrecto.

Dries Van Noten

Dirk Van Saene

Con una visión menos consumista y más artesal, el diseñador utiliza su talento como pintor para incorporarlo a sus prendas. Algunos de los textiles que utiliza tienen como estampado algunas de sus obras y, en otros casos, las prendas son pintadas a mano. Su enfoque de venta es menos comercial pues elige tiendas que no representen una limitante en su proceso creativo. La estética que maneja es más simple que la de sus compañeros, sin dejar de ser novedosa. Actualmente tiene una tienda en Amberes, con el diseñador Walter Van Beirendonck, llamada Walter. Además, Van Saene trabaja con cerámica, madera y vidrio de la mano de artesanos europeos.

Dirk Van Saene

Ann Demeulemeester

Antes de descubrir el mundo de la moda conoció el del arte, en el que se sintió atraída por las personas y los retratos. Sus diseños presentan una marcada inspiración gótica, oscura, nostálgica y novedosa. Ningún diseñador ha podido manejar la estética punk con tanta elegancia y sencillez como lo hace Ann. La forma en la que utiliza el negro para lograr un todo, en lugar de mostrar un color, es lo que le otorga el título de artista.

Ann Demeulemeester

Dirk Bikkembergs

El diseñador belga es un creativo con una inspiración muy clara: los hombres. Cuando expuso con sus compañeros en Londres, presentó unos zapatos con los que llamó la atención del mundo; con ese calzado dejó en claro su manera de percibir al hombre contemporáneo. Después creó algo nunca antes visto: colecciones que unían el diseño y el futbol,  así logró  prendas con identidad sport sin dejar de lado el glamour, sobre todo la innovación.  En 2009 le dio un giro a la experiencia de “compra” para hombres y abrió, en el corazón de Milán, la tienda flagship –tiendas con inventario amplio-. El establecimiento transmite el estilo de vida para el hombre imaginado por el diseñador­, allí se pueden encontrar prendas, calzado y accesorios inspirados en un hombre  moderno, audaz y amante de la comodidad, pero siempre con el sello de Dirk.

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Marina Yee

Con un enfoque totalmente artístico, Yee crea vestuarios para obras de teatro. La creativa demuestra que el diseño y la innovación está en la visión y no en la construcción. En sus colecciones transforma ropa usada, la que consigue en mercados de pulgas. La base de su identidad como diseñadora se encuentra en la búsqueda de elementos que le permitan presentar su arte. Con líneas simples busca dar algo más que una creación “desechable” y la unión de todo está cohesionado con la visión de la artista, quien, a través de su trabajo, proyecta respeto y diseño.

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Walter Van Beirendonck

Si una persona tuviera que encarnar la palabra vanguardia, sin duda ésa sería Van Beirendonck. Sus diseños son originales por donde se les observe. Su identidad artística es tan revolucionaria que no sólo se trata de entenderla si no de atreverse a portarla.  El drama lo lleva en las venas y lo ha demostrado desde sus primeras colecciones; las que se han visto inspiradas por el arte, la música y la literatura, mezcladas con influencias naturales y étnicas, para lograr un mundo sumergido en colores, formas, experiencias y gran sentido del humor. Todo esto se expresa en prendas atrevidas con diseños realmente avanzados que han puesto al mundo de cabeza. El diseñador se considera creador de tendencias, pues constantemente promueve un nuevo contexto.

 

10 inspiraciones en el mundo de la moda

La moda, al igual que todas las artes, necesita de inspiración para poder crearse. Viene en diferentes formas y fuentes, no tiene una línea específica. Lo cierto es que existen algunas que son una constante en las colecciones alrededor del mundo, y no por esto se vuelven repetitivas, pues siempre tienen una concepción propia del creador. Es por esto que la inspiración, a pesar de, en algunos casos, ser la misma, siempre se reinterpreta y se lee de diferentes formas. A continuación algunas de las inspiraciones más comunes en el mundo de la moda:

Movimiento Hippie

El movimiento hippie ha tenido gran relevancia en el mundo de la moda. Desde su surgimiento ha sido utilizado para crear mensajes y proponer tendencias. Su fuerza radica en la idealización de un mundo lleno de amor y paz. Las telas vaporosas y colores llenos de vida favorecen a las colecciones de primavera-verano. La interpretación de este movimiento se ha visto en diversos diseñadores quienes tienen la necesidad de traer de vuelta un poco de este movimiento característico de los 60.

Estilo Hippie

Movimiento Punk

El movimiento punk ha sido representado en diferentes colecciones, y es tal su aceptación que algunos diseñadores lo tienen como sello característico. Un claro ejemplo es la diseñadora británica Vivienne Westwood, quien es responsable de la estética punk. Sus diseños han sido reconocidos a nivel mundial y utilizados por diferentes celebridades de distintos ámbitos. El referente antisocial que representa el punk, aunado a los diseños audaces, han ayudado a posicionarlo en un clásico de inspiración para distintas colecciones.

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Rock & Roll

La cultura que engloba al Rock & Roll es amada por muchos y odiada por pocos. Es un clásico ver colecciones inspiradas en este estilo de vida. No es un secreto que estos dos mundos convergen de formas épicas apoyándose entre sí para darse difusión y crear tendencias a nivel mundial. Los rockstars siempre están a la vanguardia y las personas suelen confiar y seguir a sus ídolos a la hora de vestir, por esto muchos diseñadores se apoyan es estos para crear prendas y estilos icónicos. Un gran ejemplo de moda + rock & roll es el emblemático David Bowie, quien dio fuerza al estilo Glam rock con el que definió una generación.

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Años 20

En los años 20 la hegemonía de Estados Unidos creó una era de consumismo en la cual el lujo y el glamour fueron una constante. El jazz, las perlas, las plumas y el baile son sinónimo de esta época. Estos elementos son usados constantemente en las pasarelas para dar un toque chic. Josephine Baker, una vedette quien fuera un personaje icónico en esta época dorada, hoy es tendencia e inspiración para diversas colecciones que se empapan de su espíritu.

Josephine Baker

Años 60

La moda de los años 60 es icónica en cualquiera de sus variables. Fue una época llena de cambios y apertura, y esto se podíaver en las prendas. Las minifaldas, los colores brillantes así como los patrones psicodélicos, inspiran hoy las pasarelas del mundo. Las representaciones que se hacen utilizando estas fuentes de inspiración tienen una carga magnética que atrae a todo tipo de personas. Es importante mencionar que gracias a grandes íconos de estos años esta es una tendencia que hoy puede reinventarse sin dejar su esencia.

Moda años 60

Animales

Los animales tienen una gran influencia sobre las pasarelas. Poseen características que los seres humanos desean llevar a la vida cotidiana. Sus colores, habilidades, plumaje, formas y características son transportadas a las pasarelas, temporada tras temporada, debido a la carga inconsciente que contienen. Un gran ejemplo es el animal print de leopardo, que puede ser utilizado en un abrigo, una bolsa o unos zapatos y de esta forma una mujer es capaz de mover en las calles un poco de la agilidad de este imponente animal.

Animal print

Preppy 

El estilo preppy representa elegancia y estatus. Hace referencia a la forma de vida de los jóvenes quienes asisten a las prep schools – colegios privados para gente privilegiada-. Está representado por rombos, cuadros, diademas y perlas; los colores predominantes son el rosa pastel y el verde lima, es un estilo que no precisamente se combina, sino que se coordina. La inspiración que se encuentra en este estilo tan clásico se ha visto representada por diseñadores alrededor de todo el mundo, quienes buscan algo elegante pero casual.

Preppy style

Cultura POP

La cultura popular hace referencia a la cultura de masas, es la mezcla de patrones seguidos por la mayoría de la sociedad, y que marcan una época. Estos patrones pueden ser música, personas, pinturas, libros, entre otros, que influyen en una generación y, hasta cierto punto, la definen. Los creativos de moda están concientes de la importancia y la fuerza que tienen en la sociedad, pues es el reflejo de una generación expuesta en un ícono; entre los más utilizados son los que se encuentran en la mente y el corazón del público comoMickey Mouse o Marilyn Monroe.

Mickey Mouse

Acontecimientos

 Se habita un mundo de acontecimientos, ya sea creados por el hombre o provocados por la naturaleza. Afectan directamente a cada uno y entrelazan a la sociedad. Una guerra, las olimpiadas o una catástrofe natural sirven de inspiración para colecciones específicas, éstas representan un momento clave que determina una colección de productos o prendas que guardan sentimientos e ideas colectivas.

moda y olimpiadas

Futuro

Los diseñadores utilizan constantemente el futuro como inspiración, por ser incierto e intrigante. Generalmente tienen una línea de identificación como la utilización de colores metálicos, elementos robóticos, cortes geométricos o diseños muy elaborados. Estas colecciones suelen ser riesgosas ya que no muchas veces el público las recibe como se espera debido a que la percepción del futuro es variable.

Moda futurista

Coolhunting: la ciencia de las tendencias

En una era capitalista y globalizada que exige estar en constante conocimiento sobre las tendencias que se generan, existen personas que se niegan a seguirlas o creen sentirse ajenas a las mismas; lo que no saben es que aun de forma indirecta son parte de éstas.

Early Adopters

¿Alguna vez te has fijado cómo en determinadas temporadas todo se parece? Por ejemplo, las películas tienen los mismos títulos: Un viaje extraordinario o Un viaje para recordar. Esto también se encuentra en las tiendas de  moda que basan su filosofía en  “la mejor moda al mejor precio”,  como en las nuevas adquisiciones que tiene México: H & M o  Forever 21 en las que encuentras las mismas prendas, claro,  con sus debidas variaciones. Todo esto pasa porque sontendencias, la ciencia que las detecta se llama coolhunting y las personas detrás de esto se les clasifica como coolhunters.

Tendencias

La ciencia de las tendencias nace a finales de los años 80 y con su nacimiento surge un término usado en el mundo del marketing y la publicidad: coolhunting, que hace referencia a la caza de tendencias, esto es: hacer predicciones sobre los surgimientos referentes a la cultura del consumismo y la moda. Daniel Córdoba Mendiola, escritor de Coolhunting, dice que “ no es la articulación de alguna filosofía coherente, sino la colección de observaciones espontáneas y predicciones”. Para poder recolectar la información necesaria para preveer una tendencia es necesario observar, detectar, analizar y capitalizar.

Coolhunter Cara Delevigne

Los coolhunters –  encargados de dar a conocer lo cool a las masas- , detectan hacia dónde se encaminan los gustos y preferencias de los consumidores para inspirar la innovación a nivel de producto, marca, comunicación y distribución. Uno de los coolhunters más famosos es el diseñador de Chanel Karl Lagerfeld. ¿Qué es lo que tienen sus colecciones que vuelven locos a todos los fashionistas? ¿Por qué el mundo de la moda siempre voltea a ver y le pone enorme importancia a todas sus creaciones? Pues simple, porque es él quien crea las tendencias. Pero, ¿cómo puede gustarle a tantos “una simple tendencia? El trabajo de este coolhunter es  observar, detectar, analizar y capitalizar las necesidades de los futuros consumidores y a partir de eso crea las tendencias, o sea: es el público consumidor quien crea  lo que verán en un futuro, sólo que no son capaces de racionalizar esto.

Coolhunter Karl Lagerfeld

Consumidores vistos en curva

En 1962 Everrete Rogers propuso la curva de adopción. Este modelo divide a las personas de acuerdo a la rapidez con las que adoptan nuevas tecnologías. Primero se encuentran losinnovators (2.5%) , después los early adopters (13.5), el siguiente grupo son los early majority(34%), siguiendo a estos los late majority (34%), para finalizar los laggards (16%). Losinnovators son las personas que tienen necesidades muy especificas, que se arriesgan a probar productos  nuevos sin saber si van a funcionar o no, participan en la creación y mejora de estos aunque tengan que invertir; paralelamente a esto, el producto se encuentra en prueba. Los early adopters son aquellas personas que valoran la innovación, que no están preocupados por el qué dirán o por lo que pasó ayer, no tienen nostalgia por los productos pasados, más bien, son insaciables y siempre están en búsqueda de novedad; quieren ser los primeros; el producto en esta etapa sigue, relativamente, a prueba pero este es el punto más importante para el mismo ya que está a punto de pasar por un bache y si lo pasa está muy cerca de volverse masivo. Los early majority hace referencia a las personas que adquieren el producto porque lo vieron en alguna celebridad, pues asumen que por eso ya es un buen producto, éste se encuentra subiendo de jerarquía y está llegando a las masas. Para entender a los late majority se debe explicar que para estas alturas el producto ya se encuentra en todas las tiendas, la publicidad está en todos lados y es fácil acceder a él, o por lo menos es más fácil de conseguir; a estas alturas el producto ya llegó a la las masas por lo que comenzará a ir en picada (mientras esto pasa, los innovators ya están en otros nuevos productos). Los laggards son aquellos que no se enteraron, ni compraron el “nuevo producto”.

Trendsetters

El libro The Merchants of Cool explica que lo más importante para un coolhunter debe ser “las personas cool antes que las cosas cool”. Esto puede parecer banal o básico, pero detrás de la idea hay un sin fin de por qués. Las cosas cool, como se sabe, son cambiantes y su único constante son las personas; por  tanto, lo que se debe identificar es a los individuos a quienes se demoninan trendsetters – marcadores de tendencias-. En la curva de Rogers estos marcadores se encuentran entre los innovators y los early adoppters. En el mundo real pueden ser jóvenes, artistas, celebridades, gente rica o diseñadores que se desenvuelven en las subculturas con causa y estilo. Si se busca en  alguno de estos nichos, seguro se encontrará algo “no tardío” en ser masivo.

Algo que es importante mencionar es que no todos los trendsetters nacen, también se hacen.

Trendsetter Johnny Depp

 Trendsetter Kate Moss

 

Peter Lindbergh: el lado más profundo de la moda

“Cuando elijo una foto entre todas, no lo hago fijándome en los pliegues del vestido o en el brillo de los zapatos: siempre miro la cara de la modelo”.
– Peter Lindbergh

La fotografía en blanco y negro transmite cierta nostalgia que recuerda la vulnerabilidad del ser humano. El fotógrafo Peter Lindbergh narra historias a través de retratos que muestran sentimientos y transmiten emociones. Plasma su interpretación de la realidad en imágenes inspiradas en el cine. La forma en la que utiliza la luz le ayuda a crear una estética sutilmente dramática, la que recuerda escenas de los años 20 en un contexto contemporáneo.

Kate Moss Peter Lindergh

Las fotografías de moda son glamorosas, pero Lindbergh rompe con este estigma para explorar un lado más real y orgánico. Sin recurrir a maquillaje o grandes producciones, el fotógrafo logra transmitir la esencia de la moda con un toque único, distinción que lo ha llevado a consagrarse y trabajar en producciones para VogueRolling Stone, Vanity Fair, entre otras, publicaciones que conocen su capacidad para romper patrones, rupturas que logran resultados naturales.

angel peter lindbergh

El alemán toca el alma de las modelos y del público, pues logra unir estos dos polos a través de formas simples sin necesidad de recurrir a elementos extras como retoques o locaciones complejas que complementen a cada fotografía, disminuyendo así el uso de elementos que resten importancia a la misma.

mila jovovich

Se entrega a la fotografía de moda de forma pura y total, dejando de lado la estructura. Odia que lo comparen con fotógrafos del mismo campo pues los considera “auténticos idiotas”. Escuchando y respetando a los demás, el fotógrafo ya se convirtió en el favorito de las Top Models, quienes lo consideran un aliado para trasmitir la feminidad en su totalidad.

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Rompe barreras para dar una perspectiva profunda y menos pretenciosa sobre lo que el mundo de la moda puede ofrecer. Su verdadero valor radica en la captura de momentos atemporales y en la belleza que enmarca, partiendo del sentido humano. Sus logros son muchos, su técnica es inigualable y sus fotografías inolvidables.